艺术入门书籍在艺术史门类的推荐我看大家都说的差不多了，
我来补充一下我心中艺术创作类入门书籍，
这些书籍对于新手来说有几个好处：
1.非常正统，所选取的视角和讲解的内容都是能为初学者铺就一条非常深远的艺术之路；
2.前期需投入大，能为初学者入门打下一个非常详实的基础，看起来是在绕弯路，其实长远来看是走捷径；
3.清晰的讲解，丝毫不故弄玄虚，且网上有大量针对这些书籍的讲解教学；
如果说你想创作艺术作品，又暂时经济不允许你请老师，但你想通过自学来打下一个夯实的综合基础，严谨的造型水平、拥有自我独立的审美观念，那么你可以无脑考虑以下书籍：
1.素描观念和素描基础入门——《巴尔格教程》
一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量，作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材；我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起；
现在网上经常谈毕加索小时候造型基础扎实，并配以下图来论证毕加索的立体主义的合理性：
上面是毕加索十几岁的素描，他们认为，毕加索这么多年的开山立派，一定与这几张精美的素描有着承前启后、密不可分的关系；他们错了，很多人不知道，都以为这是毕加索的写生作品，这其实这只是毕加索的一张临摹，范本就是来源于西方非常经典的启蒙教程——巴尔格素描
巴尔格在西方素描教学中有个我觉得比较死板的标准——要临摹地一模一样，
这么来看，小毕加索这张临摹得还不错：
《巴尔格素描教程》之所以被称为正统主要有两个原因，一个是因为它是法国学院派将古典主义的造型精华浓缩简化后的一本教材，另一个原因是它在欧美的传播度太广了，大多数老外的造型启蒙书都是这本《巴尔格素描教程》；
如果说你对造型技术有追求，那么真的很推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；
《巴尔格素描教程》我有PDF版，有需要的小伙伴可以后台私信我领取哈。
2.人体造型启蒙——《伯里曼人体解剖》+《向大师学绘画：人体素描》
可能看过《伯里曼》这本书的小伙伴这时候就有意见了：
“《伯里曼》还能叫讲解清晰？那么难懂，我根本看不懂，怎么可能用于入门？”
别急别急，且听我慢慢道来，确实《伯里曼》因为本身不够直观，不利于初学积累手头功夫，没有人指导的话容易走入误区，所以就要搭配《向大师学绘画：人体素描》这本书来一起学习，
为什么呢？因为这两本书背后作者的渊源，《向大师学绘画：人体素描》的作者罗伯特•贝弗利•黑尔是《伯里曼人体解剖》作者乔治•伯里曼的学生，
《向大师学绘画：人体素描》这本书本身就有深入表达《伯里曼人体解剖》的意思在，
但《伯里曼》作为人体学习的经典书籍是必不可缺的，《伯里曼》的主旨是为了画好一幅精美严谨的素描人体而准备的全书，里面有人体方方面面的各种细节，全部都用以几何体块描绘出来，所以《伯里曼》之于人体学习像一部字典一样重要，
所以建议先读《向大师学绘画：人体素描》再读《伯里曼人体解剖》，然后把二者穿插在一起学习，这是提升最快的路径；
如果有闲钱的话，《向大师学绘画》这个系列的另外两本书（《向大师学绘画：素描基础》、《向大师学绘画：艺用解剖》）也是非常值得买的，但那就不是本题的推荐范畴了；
3.色彩真正意义的启蒙——《色彩互动学》
作者Josef Albers有句名言：“我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看”
本书记录了如何用实验的方法学习和教授颜色知识。从物理上讲，视觉感知到的颜色并不真实。这一事实让颜色在艺术创作中富有弹性。高效使用颜色，有必要逐步识认颜色如何欺人。为此，本书不以研究颜色系统开头。
首先应当了解，同一种颜色，一千个人有一千种解读。通过识认颜色间的相互关系来制造独特的颜色效果，比如让2种截然不同的颜色看起来很相像；而不是机械利用颜色协调的规律章法。
通过亲身试错来加强对颜色的鉴赏。也就是说，了解颜色的不同功能，体悟颜色间的相互关系。作为一门基础训练课程，目的是提高观察能力和表达能力。本书并未遵从“先理论后实践”的学院派观念。相反，先实践后理论，将理论视作实践的结果。
另外，本书并不打算介绍视觉感知方面的光学和生理学知识，也不打算介绍物理学上的光波。
音响学知识不能提高人的音乐素养，这些知识既不能让人生产音乐，也不能让人欣赏音乐。编曲理论本身不能生产音乐，同样地，颜色系统本身不能提高人对颜色的感悟。
通过颜色感知（错觉）相关的实用练习，来阐述颜色的相对性和不确定性。这些经验将教会学生，在视觉感知层面，心理感受和物理事实存在不一致。
重要的完全不是所谓的事实知识，重要的是视觉，是用眼睛看。看暗含着看法，因此伴有惊奇和想象。
对颜色间相互关系的考察，将让人意识到颜色间的相互依赖：颜色形式位置的相互依赖，颜色量上的相互依赖（计算总量，依次为颜色的范围和/或不同颜色的数目，包括重复出现的次数），颜色质上的相互依赖（光线的强度和/或色调），颜色展示上的依赖（通过颜色间边界分离或接触）。
目录顺序表明了习题如何统领我们的研究。每一道习题的解释说明，不是为了给一个具体答案，而是为了展示学习方法。
4.作品的布置与推敲——《绘画构图学》
绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科
这本书非常全面，而且图文讲解清晰易懂，小白看过一遍就能懂得很多构图的审美；
5.通过小说来进行艺术创作的启蒙——《月亮与六便士》
这本书对于艺术入门者的重要性是毋庸置疑的，因为大多数人成为艺术创作者的初衷是非常功利的，而这本书能让你明白一个真正的天才为什么进行艺术创作，
这位天才，斯特里，他画画的目的从来就不是成为伟大或者追逐利益，而是画画对于他而言是“呼吸”，是鱼儿离不开水，是他天生的表达欲，就像一个演员渴望在舞台上闪耀，
斯特里握起画笔就是他生命存在的意义，成功？物质？名气？伦理？这不是他的价值观，
他的价值有且只有一个，即表达，更完美的表达，表达我眼中的世界，表达我眼中的我，
这是他的呼吸，他维持生命的基础，他真正活着的意义。
当他在表达，没钱是无关紧要的，当他在表达，挨饿是可以接受的，当他在表达，病痛是无所谓的，他表达的目的，不是为了作品成功后所带来的功名利禄，名垂青史，那对他来说是无所谓的附属品，
他表达的目的就是表达本身。
如果你想做一个“伟大”的表达者，那么你要知道，表达者们走向伟大的第一步不是想拥有伟大背后的功名利禄，而是找到自我并专注于表达，听着很矛盾，当你想要通向伟大的时候，你已经背离了伟大；能走向伟大的表达者，没有一个是一开始就奔着伟大去的，因为表达的目的就是表达本身，除此之外，别无其他。
6.更为独立的观察视角——观看之道
作为艺术品的入门鉴赏书籍，《观看之道》非常全面亲民，
这本书我只有一个提醒，就是要搭配着BBC出的视频一起学习，
书是次要的，视频才是真正的精华：
视频链接也可以找我要哈。
如果有能力有条件的话，买英文原版的读最好，中文版的翻译不太顺畅；
7.全面的艺术史体系——《詹森艺术史》
作为入门的读文没有问题，严谨、扎实、全面，且提供了多个艺术史的阅读视角，
就是量太大，时间不够的挑自己喜欢的部分读就可以了；
这几本书是我费劲心思选出来的，《巴尔格》给你基础的素描造型意识；《伯里曼》给你严谨完整的人体造型知识；《色彩互动学》让你真正懂得如何去使用颜色；《绘画构图学》教会你去编排自己的作品内容；《月亮与六便士》告诉你该如何去面对艺术创作，做一名表达者；《詹森艺术史》告诉你这个世界从古至今的艺术发展走向；
当你真的认真把这几本书过一遍后，我想无论是创作表达能力、造型基础、审美视野、艺术史观，你都将拥有一个非常夯实的基本功·；
以上。
...
