你好,
提取色素有二种方法,一是直接提取,用水煮出汁,滤去杂质,浓缩即可,一是要借助某些助剂或多次提取。
如用红蓝花制作胭脂,在《齐民要术》里记载:“杀花法:摘取即碓捣使熟,以水淘,布袋绞去黄汁,更捣,以粟饭浆清而醋者淘之,又以布袋绞汁即收取染红勿弃也。绞讫著瓮中,以布盖上,鸡鸣更捣以栗令均,于席上摊而曝干,胜作饼,作饼者,不得干,令花浥郁也。”
同书又记“作燕支法”:“预烧落藜、藜、藿及蒿作灰[无者即草灰亦得],以汤淋取清汁,揉花[十许遍,势尽乃生],布袋绞取纯汁著瓮器中,取醋石榴两三个(引者按:《天工开物》中用乌梅水),擘取子,捣破少著粟饭浆水极酸者和之,布绞取沈,以和花汁[若无醋石榴者,以好醋和饭浆亦得,若复无醋者,清饭浆极酸者亦得,空用之],下白米粉大如酸枣[粉多则白],……痛搅,盖冒至夜,泻去上清汁至淳处止,倾著白练角袋子中悬之,明日干浥浥时,捻作小瓣如半麻子,阴干之则成矣。”
对于某些难溶性植物色素的提取还需用乙醇代替水作溶剂, 将植物粉碎后,放入密闭容器中,倒入95%的乙醇,浸渍24小时后,将溶液倒出,再用同样的乙醇浸渍6小时,重复两次。最后将所有的溶液混合后,进行过滤,即可作为染液。
希望有所帮助
要理解冲水撞色,就不能不提到泼墨画中的浓破淡及淡破浓(破墨法)、水破墨及墨破水(冲墨法)、色破墨及墨破色、水破色及色破水色破色(破色法)技法。它们虽然达到的效果不一样,但是原理都相同。以浓破淡为例 ,即是用浓墨覆盖于已画好的部分淡墨上(记住均在湿时进行)。由字面意思你就可以理解其它几种方法。
冲水撞色即是水破色,用水冲击画好的颜色,如果有需要可以用笔拨散使其更自然的流动。当代工笔花鸟画大师俞继高、于非闇先生都将破色的技法运用于枝干上,或以石青石绿破枝干的赭石墨。或是以水冲击石青石绿颜色,使其自然渗化,独有精妙之处,楼主可以参考下。
鸟类着色法(八哥、山雀)
步骤一:
浓墨勾轮廓。
(补充一点:对于不会直接勾勒轮廓的小伙伴们,可以直接在网上下载白底线稿,然后再用宣纸覆盖在上面描边,这样可以快速的让你掌握物体的型,而不至于无从下手了)
步骤二
八哥:墨加少许广告黑染头、颈、背、腹,纯墨染翅尾,淡土黄平涂嘴、爪、眼圈。
山雀:墨加少许广告黑染头、颏,纯墨染翅尾,淡草绿染背部,淡土黄染胸、腹并平涂嘴爪。
步骤三:
八哥:淡花青墨平涂翅尾,淡墨补染头、胸、腹。
山雀:淡赭墨罩染翅尾,淡赭加染胸、腹,草绿罩染背部。
步骤四:
八哥:曙红墨点染嘴、眼,淡赭点足斑,花青墨丝毛。
山雀:白粉提染颏斑,(石者)绿丝毛,赭红点足。
扩展资料
历史
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。
绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果,如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。
明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》:“ 关中 马振 ,近时画家之著名也,善工笔。
一时风气,凡馈大宪礼,必有秘戏图册,而 马振 之所画者,即景生情,能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》:“言 明 画之工笔者,必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》:“偶然翻阅 齐白石 的画册,从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中,得到了很大的启示。”
参考资料来源:百度百科-工笔画