一要懂得色彩变化的规律。
有这样的说法,画画凭感觉去画,没什么好说的,我认为,对于有经验的人来说,只需凭感觉去画,或许有一定道理,但对初学者而言,不明白画理作画,只能称谓涂颜料,理解就是在作画前和作画过程中,不断地去弄懂形体结构、透视变化规律,以及什么是明暗层次,色彩关系指什么,表现技法和要领有哪些等。尤为重要的是在色彩训练中必先弄懂素描关系是怎么有机结合的?哪一部是光源色,哪一部是固有色,哪一部是环境色,怎样去掌握色彩的三要素,怎样去调整色块等,弄懂了这些道理后才能做到胸有成竹,所以画画绝非是简单的技术训练,而是艰苦的思维劳动,否则貌似勤练,但收效甚微。
二要整体地观察。
初学写生者,首先就应学会观察。无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。打轮廓时可用素描写生所用的观察法。表现色彩时则要用旋转观察法。观察色彩时不要在一个局部停留太长时间(每次观察一个地方最好不要超过1秒钟)。要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较,整体考虑,全面展示,全面推进的表现,不要一个个分割地逐个观察表现,不要出现某些部位已画得很具体,而有些地方还是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间,要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。
三是要用黑白灰大色块构成画面。
优秀的色彩静物画,都有很好的黑白灰大色块关系。黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。
四要定好色调。
要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大,或在画面上反复出现,或在色相上具有某种相似性,或在明度上有所倾向。
五要全面地比较。
当画面的基本色调确定之后,无论观察表现对象还是画面,还必须注意全面比较。运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。
六要做到五先五后。
1、先深后淡
水粉画颜料深色含粉质少,浅色含粉质多,如先画淡色用深色覆盖淡色就会将浅色中的粉底带上来,导致画面出现“脏”、“粉”。先深后浅有利于表现画面的明暗层次和色彩的渐变关系。有利形成厚实的画面色彩效果,塑造出结实的物象。
2、先远后近
远处明暗对比弱,色彩对比弱、边线模糊,最宜湿画;近处边线清晰,明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。因此,一般先画远处后画近处。
3、先湿后干
铺大色调时,应先多用水调色表现,少用白粉颜料调色。待深入塑造时,表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水。
4、先鲜后灰
初学色彩画者,对颜料的性能难以熟练地把握,对鲜艳的色彩能感受,对色彩的感受性也不高,再加上水粉画颜料在画面上重叠过多、调配过多后易出现脏的现象,再加上灰色纯度变化丰富,初学者难以区分,所以初学者宜先鲜后灰。当学画者对水粉画的性能熟悉了,对色彩的感受性提高了,也可按先灰后鲜的作画顺序作画。
5、先整体后局部
写生的整个过程,始终要把握整幅画的整体效果,先整体就是要先画画面的大的色块,大的黑白灰层次,大的空间关系,物象大的明暗面的色彩关系,注意物体与背景,物体与物体,桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系(对比与统一的关系);后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。
另外,还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品(包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等),不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧,提高自己的审美能力,逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受,水粉静物画写生的水平才能快速提高。郑明莲 试用期 一级(73) | 我的提问 | 我的回答 | 我的消息(0/0) | 百度首页 | 退出 新闻 网页 贴吧 知道 MP3 图片 百科 帮助
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画水粉的要领
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不知该怎么画
提问者:麦尚枫 - 试用期 一级
答复共 4 条
水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段,造成特殊的效果。
刀刮法:
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后,用刀刮出白纸,或轻巧断续地刮,以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等,虚虚实实,自然有趣。
蜡笔法:
用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。
吸洗法:
使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色末干吸去颜色。根据效果需要,吸的轻重、大小可灵活掌握,也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,也别具味道,有异曲同工之妙。
喷水法:
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生,画面颜色被细雨淋湿,出现一种天趣,引人入胜。有时在着色前先喷水,有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好,水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法:
颜色末干时撒上细盐粒,干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时,应视画面的干湿程度,过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒,会前功尽弃。
对印法:
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,然后把画纸覆上,象印木刻一样,画面粘印出优美的纹理,颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效,以对印为主,稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法,大部分仍然靠画笔完全。
油渍法:
水与油不易溶合,利用这一特性,着色时蘸一点松节油,会出现斑烂的油渍效果,使平凡的色块增加变化,也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是:
1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色,后画明色和局部,同样可以达到理想的效果。总之,有了一定的描绘基础,灵活运用各种表现方法,“法为我用,”才能达到“以精作画”的境界。
我参加了06年艺术类高考 说一下自己的体会
水粉比较忌讳两个字:黏和灰 这两个问题在色彩画里很普遍
解决方法:一,笔触块面是要有 但不是说有了块面就不会粘 每一笔颜色之间的衔接很重要 在明暗交界处用笔一定要硬朗 其他地方的笔触要跟着物体的的形状走 打个最简单的比方 啤酒瓶的瓶身笔触应该是竖着走的 其他的也依次类推.二, 用色明亮一些大胆一些 亮部不要一味的加白 暗部不要一味的家熟褐普蓝 比如画一个暖光绿苹果 亮部可以多加淡黄中黄少许白 暗部要加稍许粉绿及桌面颜色(暗部颜色一定不能脏 一脏就会闷 暗部要透气) 阴影颜色更要透明 画水粉千万不能在一个颜色里加深减淡 而是要在冷暖里作文章 也就是说一个绿苹果的身上绝对不只有绿色 .